Salve! Chegamos no Grupo F da Copa do Mundo, hoje estudaremos as origens do Hip Hop no Marrocos, Canadá, Bélgica e Croácia. Quatro países completamente diferntes entre si e que possuem estruturas divergentes ao mesmo tempo que têm um ponto em comum: o amor pelo rap. Confira.
Marrocos
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| Grupo H-Kayne, um dos grandes destaques da cena marroquina |
No Marrocos o Hip Hop chega nos 80, quando imigrantes do país, que viviam pela Europa, conheceram a cultura e a levaram para sua terra, durante as rápidas incursões que faziam. O Hip Hop, mesmo universal, absorve aspecto das culturas locais e no Marrocos isso tardou a acontecer. Durante anos, o Hip Hop marroquino foi uma mistura de rappers franceses, árabes e ingleses. O Marrocos é conhecido há séculos como a porta de entrada da cultura ocidental para o Oriente Médio.
As coisas começam a mudar no final dos anos 90 quando o país passa por uma abertura democrática, o rap passa a ser mais aceito no país - assim como outros estilos vindos de fora do Marrocos -, isso fez com que músicos de outras vertentes experimentassem o rap e o fundissem com música tradicional marroquina.
Nesse contexto, em 1996 surge o primeiro álbum de rap marroquino, Wakie (Realidade), lançado pela gravadora Adoua 'Al-Madina. O disco é o debute do grupo Double A, formado por Aminoffice e Ahmad, na cidade de Salé. Em 1996 o grupo oriundo da cidade de Meknes, o H-Kayne (que em francês significa “O Que ue Há?”) é um dos grandes destaques da cena marroquina com o álbum, HK-1426 - o segundo do grupo -, o primeiro disco de rap vendido fora do Marrocos e se tornaram o primeiro grupo de rap do país a assinar com uma grande gravadora, a Platinum Records. O H-Kayne passou a se apresentar e até hoje é o único grupo do Hip Hop marroquino a ter se apresentado na lendária casa de shows Bataclan.
O rap se tornou popular no Marrocos. Diversos festivais passaram a acontecer no país, como o The Gnaoua Festival, organizado por Essaouira, o Timitar Festival, organizado por Agadir, e o Casa Music Festival, organizado por Casablanca. Nestes festivais, os rappers marroquinos, através de suas letras, motivam o público a seguirem suas lutas e manter esperanças para o futuro do Marrocos.
O rap no Marrocos aborda importantes questões políticas, uma luta comum abordada no rap é o fato de o país ser uma monarquia em que o rei que permite que a população. No entanto, muitos marroquinos defendem que Mohammed VI é o rei mais aberto e progressista que o país já teve. Mas o rap está instilando uma renovação de esperança e energia no povo, onde o rap local expressa seu amor pelo Islã e aversão ao desemprego, guerra, drogas e também à prostituição.
Os últimos anos foram especialmente influentes, pois as mensagens dos artistas de rap se espalharam pela sociedade marroquina. O público marroquino respondeu bem ao rap e abraçou os artistas de rap, no entanto, existem críticas ocasionais que afirmam que alguns artistas de rap marroquinos são menos sensíveis do que outros quando abordam descaradamente tópicos difíceis, como a prostituição em Marrocos.
Rappers marroquinos como Bigg costumam aparecer em programas de entrevistas na TV marroquina e em anúncios em todo o Marrocos. Certos grupos políticos nacionalistas até confiam na reputação de Bigg e no impacto da mídia para promover sua propaganda. Em geral, os grupos de rap marroquinos são caracterizados como nacionalistas e lutam para liberalizar e ajudar a resolver as preocupações da sociedade marroquina.
Canadá
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| Wesley "Wes" Williams, o rapper e ator Maestro Fresh-Wes |
Devido a proximidade com os EUA, o rap feito no país vizinho chegava com muita facilidade ao Canadá. As gravadoras deixavam o rap canadense de lado para que produções estadunidenses fossem consumidas. Como resultado, os rappers canadenses foram preparados por produtores independentes. Um grande nome dessa fase é o de Ivan Berry, fundador do selo Beat Factory Productions, em Toronto, no ano de 1987. A gravadora de Berry teve como primeiro projeto o trabalho da dupla Michelle McCulloch, a.k.a. Michie Mee e Phillip Gayle, a.k.a. LA Luv. Michie Mee & La Luv lançaram as músicas "On this Mike", "Elements of Style" e "Victory Is Calling", com influências do reggae, em 1988, e foram distribuídos por gravadoras americanas e europeias.
As gravadoras canadenses começeram a desempenhar um papel ativo no rap do país com o lanlamento de "Let Your Backbone Slide" do Maestro Fresh-Wes, em 1990. Wesley Williams, o Maestro Fresh-Wes, nasceu em Toronto e tem raizes na Guia, onde nasceram seus país. O disco de estreia de Fresh-Wes, o Symphony in Effect, vendeu mais de 150.000 cópias e teve um um segundo hit, a música "Drop the Needle". Em 1991 ganhou o Juno Award inaugural de melhor gravação de rap.
Com o sucesso europeu do Dream Warriors e a enxurrada de álbuns de estreia de outros artistas, Toronto foi aclamada em 1991 pela imprensa internacional como um importante celeiro do rap. Se a aceitação sincera do estilo pela indústria da música pop canadense permaneceu em questão, os rappers do país desenvolveram uma forte mídia comunitária, produção e infraestrutura empresarial que, juntamente com o surgimento de artistas ainda mais novos garantiram que a música seria uma alternativa poderosa e muitas vezes desafiadora ao mainstream canadense do início dos anos 1990, dominado pelo pop. Dessa epoca se destacam os MC's Fresh B. , KGB, Nu Black Nation, R&R, Sonyalive, Base Poet, Sweet Ebony, Brothers Doing Work e Nubian Islamic Force.
No final dos anos 1990 e 2000, importantes rappers surgiram, entre eles Rascalz de Vancouver ("Cash Crop" de 1997); Buck 65, nascido na Nova Escócia (Richard Terfry, "O Centauro" de 1997); Choclair de Toronto (Kareem Blake, "Ice Cold" e "Let's Ride" de 1999); Saukrates (Amani Wailoo, "Love or Money" de 2000); k-os (Kevin Brereton, "Crabbuckit" de 2004, "B-Boy Stance" e "Joyful Rebellion"); e Kardinal Offishall (Jason Harrow, "Dangerous" de 2008).
Em meados da década de 1990, o rap também se estabeleceu entre os jovens aborígines, especialmente nas comunidades Cree, que viam o gênero como um poderoso modo de expressão política. Entre os artistas de rap aborígines que surgiram nas décadas de 1990 e 2000 estavam Alberta's Bannock (Darren Tootoosis) e War Party (originalmente Rex e Cynthia Smallboy, Karmen Omeosoo, Tom Crier); 7ª Geração do BC (Rob Sawan, Zane Gold, Nacoma George); Tru Rez Crew de Ontário; e outros.
O rap em francês foi introduzido pelo grupo de Montreal, Les French B., (Jean-Robert Bisaillon e Richard Gauthier) em 1989 com o politicamente carregado "Je m'en souviens" (sobre o assunto da lei lingüística de Quebec Bill 101). O rap francófono do Mouvement - Kool Rock (Ghislain Proulx) e Jay Tree (Jean Tarzi) - seguiu com "MRF est arrivé" no final de 1990, e Le Boyfriend (Stephen Chétrit) com "Rapper chic" no início de 1991. Um rapper muçulmano branco , Malik Shaheed (John Morrow) de Montreal, produziu faixas politicamente orientadas em espanhol, bem como em francês e inglês. O bilíngüe Dubmatique, influenciado pelo soul e pelo gospel, também de Montreal, surgiu em 1997 com seu álbum de estreia La Force de Comprendre. O disco vendeu 100.000 cópias, penetrando nos mercados francófono e anglófono, e rendeu ao grupo o troféu Félix no ADISQ de 1997. O grupo de rap separatista Loco Locass tem feito muito sucesso no Quebec francófono. Em 2004, o single "Liberez-Nous des Liberaux" ("Nos libertem dos liberais") recebeu atenção da mídia por seu olhar crítico ao governo de Quebec se tornando hino - não oficial - de uma variedade de grupos políticos e sindicatos com ideias semelhantes.
Os Swollen Members da cidade de Vancouver ganharam o maior número de rap Junos, seguidos por Choclair. Rap Junos desde 1993 também foi concedido a Devon, TBTBT, Ghetto Concept, Rascalz, k-os, K'Naan, nascido na Somália, Belly, nascido na Palestina, e Kardinal Offishall. Os vencedores da categoria de rap e Hip Hop do Canadian Aboriginal Music Awards (introduzida em 2001) incluíram War Party, Tru Rez Crew, Team Rezofficial, Eekwol, Reddnation, Da Skelpa Squad, 7th Generation e Chief.
Bélgica
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| Technotronic m a MC Ya Kid K, oriunda do Congo |
Na sequência veio o breaking e suas batalhas, os famosos rachas, os jovens belgas se reuniam em frente à Basílica de Koekelberg, nas galerias da Rainha, nos arredores da Estação Norte e nas galerias Ravenstein para dançar.
A Bélgica, assim como a França, saqueou países africanos e manteve o controle de diversos deles, como o Zaire - hoje a República Democrática do Congo - , Ruanda e Burundi, isso até o início dos anos 1960. Querendo ou não, o fato fez com que houvesse intercãmbio entre os belgas e esses países do hemisfério sul. Imigrantes africanos iam à Bélgica para estudar. E é desse modo que o rap chega ao país, através de artistas que faziam rap na Àfrica.
No final dos anos 1980 o grupo Technotronic, dos EUA, começa a bater forte em solo belga, A banda contava com a MC Ya Kid K, oriunda do Congo, que mais tarde levou o grupo à fama internacional com sucessos como "Pump up the Jam" e "Shake That Body". Em 1990, ela também se juntou ao grupo Hi-Tek 3, que foi ouvido em Teenage Mutant Ninja Turtles: The Original Motion Picture Soundtrack, a trilha sonora do filme Tartarugas Ninjas de 1990.
No entanto, o primeiro MC mainstream da Bélgica foi Benny B, que fez sucesso comercial em 1989 ao vender nada menos que 3 milhões de cópias de seus singles, ganhando disco de ouro na Bélgica e na França. Seus maiores sucessos foram os singles "Vous êtes fous", "Qu'est-ce qu'on fait maintenant" e "Parce qu'on est jeune". Benny B inspirou uma reação e a criação de uma cena Hip Hop underground belga, de acordo com o relatório do European Music Office sobre Music in Europe. Outros coletivos de Hip Hop foram surgindo como o CNN199, uma crew de grafiteiros, Souterrain e o selo 9mm do grupo De Puta Madre, todos de Schaerbeek.
Em 1990 o rap belga lança sua primeira coletânea, o álbum BRC - Brussels Rap Convention Volume 1 - Stop The Violence com os grupos Defi-J - Fly Girl, HBB Band 'n co, Rayer, Rayer, Rumky, Shark e BRC. As festas de rap também começaram a se popularizar em Bruxelas como a Rap Side Stories, no centro cultural Jacques Franck, em 92, e o Lezarts Hip Hop, no Halles de Schaerbeek, em 97.
A cena de Bruxelas viu aparecer diversos rappers com letras contundentes sobre a realidade dos bairros periféricos. Drogas, miséria social, violência, racismo passaram a ser temas constantes e aliados a virulência e radicalismo adolescente. Também surge o slam, um gênero derivado do rap e da arte de rua que ganhava prestígio e maturidade.
O grupo De Puta Madre foi fundado em 1990 no distrito de Schaerbeek, por Smimooz Exel, Sozyone Gonzalez, Rayer, DJ Grazzhoppa, Dors e Don Binx One, todos integrantes do RAB Crew, um dos maiores coletivos de Hip Hop de Bruxelas. A RAB Crew foi criada em 1989 por Myst, Spark, Moser, Sheez, Kyler, Reno & Racky, reunindo todos os elementos da cultura e os adpetos do movimento do início dos anos 1990. O De Puta Madre fundou o selo 9mm Records em 1995, e se tornaram o primeiro grupo de rap da Bélgica a lançar um álbum independente, o Une ball dans la tête, onde o grupo mistura gírias belgas, espanholas, inglesas e francesas.
Nos anos 90, a indústria fonográfica não era aberta ao rap e a cena belga tinha uma grande atraso em relação à França, onde grupos como o Suprême NTM e o IAM faziam grande sucesso e lotavam lugares como o Zenith, e o Hip Hop Belga ainda estava no underground, apesar do sucesso de Benny B, anos antes. Em 1998, DJ HMD lançou o álbum Les Gens d'armes e o rapper Rival lança em 1999 o disco De La Rue À La Scène, dois trabalhos raros do icônicos do rap belga da época.
Em 2000, surge uma nova geração do Hip Hop na Bélgica. Impulsionada pelo início do reconhecimento da cena pelo poder público, artistas como Trésor, Same Same, Opak, Convok, James Deano, La Résistance e Pitcho passaram a ser conhecido de grande público. Em 2004 o rap belga ganha novo folêgo através do intercâmbio do rap francês que se mostrava mais evoluido com suas punchlines, narrativa e introspecção. Um álbum emblemático desse período foi o Umojo, do grupo Ultime Team, que sintetiza essa efervescência.
Em 2008, a Federação Valônia-Bruxelas reconheceu a legitimidade do Hip Hop e considerou a concessão de subsídios para a cultura. No entanto, o movimento ainda tem dificuldades de se espalhar na França. O rapper Scylla é uma das raras exceções com sua vox potente e público fiel francês, criando pontes entre as cenas de Paris e de Bruxelas. Na comunicação, surge a mídia Give me 5, fundada por Deparone, com o objetivo de apresentar artistas do Hip Hop para vários horizontes.
Hoje, a cena do Hip Hop belga está crescendo. Rappers como Coely , Roméo Elvis e Damso estão obtendo sucesso comercial no país e no exterior. Alguns artistas contemporâneos são Stikstof, Woodie Smalls, L'Or Du Commun e Isha.
Croácia
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| MC Buffalo, responsável pelo primeiro e último disco do Hip Hop da Iugoslávia |
A Croácia, assim como a Sérvia (outra seleção que disputa a Copa do Mundo de 2022), a Bósnia e Herzegovina, a Macedônia, Montenegro e Eslovênia, até 1992 integraram a Iugoslávia, uma repúblicas socialista formada após a Segunda Guerra Mundial. Desse modo, o Hip Hop chega na Iugoslávia nos anos 80 pelo breaking e por sucessos radiofônicos que tocavam na Europa.
Na década de 1980 a Iugoslávia viveu intensamente o new wave que supria outros estilos que estavam no mainstream do país. Então grupos de electro-pop como o projeto Denis & Denis e artistas de funk como Dino Dvornik passam a se destacar. Aliás, Dino Dvornik, em 1989, lança seu primeiro disco e inicia uma revolução da música eletrônica iugoslava.
Na cidade de Rijeka, hoje território da Croácia, em meados da década de 1980, surgiu o primeiro rapper croata, e consequentemente iugoslavo, o MC Buffalo, responsável pelo primeiro e último disco do Hip Hop da Iugoslávia.
Dejan Bubalo nasceu em 17 de junho de 1971, em Rijeka e se cresceu no subúrbio de Zamet. Em 1989 ganhou seu nome artístico, em um episódio que um soldado estadunidense não conseguia pronunciar seu sobrenome Bubalo e o chamou para Buffalo. Dejan começou a fazer rap nos anos 80, quando ainda estava no ensino médio. Em 1985 se juntou a uma banda chamada RAP, onde foi o vocal e fizeram relativo sucesso no underground de Rijeka.
Em 1991, Buffalo conheceu o produtor conterrâneo Denis Pilepić. Se tornaram amigos e passaram a trabalhar juntos. Na primavera daquele ano, MC Buffalo lançou pelo selo DJ-Team Pilepićes seu primeiro álbum solo, o MC Buffalo's 1st Cut, que saiu em fita K7. O trabalho teve 16 faixas e participações de Prof. Doke em "Huanita", do MC Krazzy P em "Freestyle For The Ladies" e de Krazy Drunky em "Megamix", além da guitarra de Gimmy Guitar na faixa "Ljubavi Moja Jedina". Esse foi o primeiro e último álbum de Hip Hop da Iugoslávia. Durante o início das guerras iugoslavas, Buffalo, ao lado de outros músicos croatas, apareceu em várias compilações patrióticas.
Depois do lançamento de MC Buffalo's 1st Cut, Dejan e Pile começaram uma banda de rap rock chamada MC Buffalo & Maderfa'N'kerz ao lado de Robert Jovanović, Neven Novak e Đimi Grgić. A banda se tornou conhecida em Rijeka e nas cidades vizinhas. Em 1992 eles lançaram o disco Made in Rijeka. Porém a banda se envolveu em uma polêmica com uma das faixas do álbum, a música "Moja Domovnica", uma paródia de "Moja Domovina" ("Minha Pátria"), música do supergrupo croata Hrvatski Band Aid formado por vários músicos locais de todos os gêneros musicais. O grupo, e consequentemente a música, marcava o início de uma cena musical croata independente e o fim da cena musical iugoslava. Já a música "Moja Domovnica" ("Minha Casa") se tornou a primeira canção censurada na Croácia. Em 1992 a gravadora Suzy Records e a MC Buffalo & Maderfa'N'kerz relançaram o álbum Made in Rijeka com algumas músicas diferentes. No mesmo ano, Buffalo deixou a banda.
No ano de 1998, Buffalo com os amigos DJ Knockout e Skat formaram um grupo de Hip Hop chamado Pol 'Tone Rappa. A premissa foi de fazer rap sobre o instrumental que emulava a velha escola do Hip Hop, produzidas pelo DJ Knockout. Eles se tornaram geralmente em círculos de hip hop croatas. O grupo durou até 2001, quando Buffalo deixou o grupo para se juntar a um outro chamado LSD, onde ficou até o ano de 2006.
Em 2007, Buffalo participou de uma música chamada "Gradska" do grupo Sirotinja DOO. A música foi dedicada à cidade de Rijeka. Em 2008 o MC apareceu em um documentário sobre o Hip Hop croata intitulado: Hip Hop Priča iz Hrvatske. MC Buffalo esteve muito doente por um longo tempo. Além de graves problemas mentais, vivia com a mãe em condições desumanas no subúrbio de Vežica em Rijeka, o artista curtia o Hip Hop old school, reggae e funk, era um enxadrista muito bom e escreveu rimas em seu passaporte, o que o impediu de viajar.
Em 2011, amigos organizaram um show de apoio para MC Buffalo no clube onde ele passou a maior parte de sua carreira se apresentando, o Palach, onde arrecadaram 5.000 kunas. MC Buffalo faleceu em 5 de dezembro de 2012 em sua casa em Rijeka após um derrame. Dois dias após sua morte, os torcedores do time de futebol de Rijeka, o Armada, em um jogo contra o Slaven Belupo, prestaram homenagem a Buffalo. No 5º minuto de jogo, eles colocaram faixas com trechos de uma de suas letras, a música "Gradska". Uma semana depois, o grafiteiro Ser fez um graffiti em Rijeka em homenagem a MC Buffalo. Em 2014, amigos e grafiteiros, Sec e Skat, fizeram um graffiti em homenagem a MC Buffalo em Zamet.
Voltando a virada de década de 1980 para 1990, na cidade de Zagreb o Hip Hop croata ganha seus primeiros programas de rádio, liderado por Slavin Balen tem o Rap Attack e pela estação 101 o programa Blackout Project (criado em 1993), ambos os atrativos ajudaram a popularizar o rap no país. No ano de 1992, o grupo Ugly Leaders de Rijeka lançou o primeiro álbum do rap croata, já que a indepêndencia da Croácia, em relação à Ioguslávia, se deu em 25 de junho de 1991. O disco do Ugly Leaders foi Channel Is Deep & Beech e foi censurado na maioria das estações de rádio por causa das letras pesadas e mensagens tidas como "vulgares".
Em 1997, o grupo Tram 11, de Zagreb, lançou o single "Hrvatski Velikani" ("Gigantes croatas"), a primeira música de rap a atingir o primeiro lugar nas listas de músicas croatas. No final da década de 1990, surgiram rappers como Stoka, General Woo, Target, banda The Beat Fleet, DJ Knockout Renman e Drill Skillz. Também em 1997 o grupo da cidade de Split, o The Beet Fleet lançou seu primeiro álbum, o "Ping-Pong", considerado por muitos como o primeiro álbum "completo" de rap na Croácia.
O Hip Hop croata tematizou os problemas sociais causados pela crise econômica e a corrupção. A década de 1990 viu um ponto alto na popularidade da cultura em solo croata, porém, sem a mesma força da virada da década. No final da década de 1990, a música eletrônica/dance na Croácia fica em baixa e a música popular croata fica em alta. No início dos anos 2000, o rapper bósnio Edo Maajka lançou seu primeiro álbum e se tornou um sucesso instantâneo na Croácia. Foi então que o rap começou a se tornar mais popular. Em 2004, o artista de rap Shorty lançou seu álbum 1,68 e a música "Come to Vinkovci" dominou as paradas musicais croatas. O grupo The Beet Fleet foi outro que conseguiu entrar no mainstream com seu estilo experimental e inovador que misturava a cultura da Dalmácia, região croata que antes pertencia à Itália (Veneza) e tornaram-se populares não apenas na Croácia, mas também na Sérvia e na Bósnia e Herzegovina. Outro grupo que antigiu sucesso nos países vizinhos foi o Dječaci, oriundos de Split. Em 2001 lançaram o álbum The Truth, o segundo do projeto, e roubaram a cena.
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