OGI E AS CRÔNICAS DA CIDADE CINZA

Lançado em 2011 o álbum Crônicas da Cidade Cinza é uma das grande obras do rap nacional. Um verdadeiro clássico da nossa música com originalidade e inspirado em uma velha conhecida: a Cidade de São Paulo. O titulo foi sugerido pelo Mascote, parceiro de Rodrigo Ogi no extinto grupo Contrafluxo e a capa é um graffiti d'Os Gemeos, pioneiros do Hip Hop no Brasil.

O disco abre com "Cidade Com Nome de Santo", uma produção de Stereodubs, e rápida introdução sobre a cidade cinza, a que tem nome de santo. Ogi discorre sobre São Paulo, e ao mesmo tempo faz criticas sociais a capital homenageia seu povo, suas histórias e é um cartão de visita para o disco, com a ginga do samba paulistano e a essência do rap, Ogi versa:

"E nessa cidade com nome de santo

Foi onde eu nasci e aprendi a sambar

Eu já conheço bem seu jeito

Eu conheço como a palma da mão

Eu sei bem que ela tem defeitos

Mas trago ela no meu coração"

A faixa dois é "Profissão Perigo" produzida pelo próprio Ogi e vem para homenagear os "cachorros loucos", os motoboys, responsáveis por estreitar distâncias entre produtos e clientes e que têm uma rotina desafiadoras, constantemente vivendo situações de risco em meio ao transito da capital, e são um simbolo de trabalho e resistência nessa cidade cinza: 

"Peço passagem por dentro, atento às ruas do centro

O escapamento no túnel faz eco

A malandragem aplico, retrovisores cutuco

Com a buzina eu abro espaço no horário de pico

Conheço todos os trajetos dessa capital

Correr já é parte do meu ritual"

Na sequência a música "Por Quê, Meu Deus?", outro beat de Ogi, a personagem a ser homenageada é o policial, um tipico trabalhador paulistano que quase sempre é morador da periferia e a serviço do estado combate seus vizinhos e sua classe social, mas atrás desse ponto tem uma família para amar e sustentar:

"Tô preparado pra mais um turno

Eu checo o período, hoje é o diurno

Pego a marmita, beijo a mulher

Beijo minha filha, sigo pro ponto a pé

Beijo o terço, rezo pra nossa senhora

Chego no trampo após 3 horas

Visto a farda, lustro o coturno

Tem ocorrência, bora

Sigo a chamada no meu camburão

Vou atrás de ladrão, pois sou da contenção"

A próxima faixa é "Pronto Pra Guerra", a crônica é em cima do instrumental de Dario Beats, essa é a primeira parte da epopeia do herói Ogi, que enfrenta a gang dos Navalhas, liderada pelo traiçoeiro Zé Medalha. Rodrigo narra as habilidades de um lutador, no melhor estilo Street Fighter ou Streets of Rage, enfrentando sozinho seis ou sete capangas:

"Na mente eu tenho o plano traçado e não vou correr

Perigo, pois conheço a turma dos navalhas

Eles usam armas brancas, mas a luta é falha

Sei que o chefe dessa gangue é o Zé Medalha

Ele é bom, mas vive cheio de parafernália

Bato em uma calha e um cano cai

Sei que tudo vai dar certo em nome do Pai

Cinto enrolado na mão

To preparado pra entrar em ação"

A segunda parte da saga do Capitão Rodrigo é narrada em "Zé Medalha", aqui nosso protagonista enfrenta, mano a mano, o chefe da gang dos navalhas em uma batalha épica, cansado e ferido após lutar e eliminar os capangas, estaria Ogi pário para mais esse desafio? Confira:

"Ele pulou feito rã quando encarnei o Jiraya

Neste ringue, os meus punhos são estilingues

Acabei com o seu suingue você vai se curvar pode me chamar de King

Mocorongo, mequetrefe que diz ser o chefe, mas é um camundongo

Sente a minha botina, com peso na face cretina e leva um tombo

Perdeu a corrente, o dente da frente, no chão fica atordoado

Zé Medalha, canalha, acabei com os Navalhas e esse é o fim do reinado"

Na faixa seis, "Besta Fera", com produção de Nave Beats e participações de Mascote, Don Cesão e DJ Caique, Ogi traz um tom mais sombrio para o álbum, entrando nas crendices populares e abordando o sobrenatural na noite paulistana, mas mais que isso falando sobre o medo:

"Me despedi da jogatina e debandei do local

Bebi todas no dia, não comprei Sonrisal

Foi me dando azia, a carteira vazia

Calafrios eu sentia, subindo a espinha dorsal

Dei partida no carro, acendi um cigarro

Eu cuspi um catarro, pus a primeira e saí

Ao dobrar a esquina, acabou a gasolina

Já são três da matina, deixei o carro e segui"

DJ Zala fez a produção de "A Vaga", com refrão inspirado em Racionais MC's e trocadilha da palavra "vaga", usada na música "Diário De Um Detento" para se referir a cadeia, OGI traz o termo "a vaga tá lá esperando você" como voz da sua consciência que o adverte para não cometer nenhum ato ilegal, se afastando de problemas afim de não preencher essa vaga, enquanto insistentemente busca por uma vaga de emprego:

"Saí à captura num ônibus lotado

Às 5 da matina, num dia acinzentado

Eu tava precisando de uma remuneração

Sonhava em superar os meus dias de cão

Numa bolsa aberta eu vejo um pote de Danone

E um CD do Ramones, também um iPhone

Quando a minazinha moscou, mão coçou

Consciência me alertou com trombones"

DJ Caique assina a produção de "Corrida dos Ratos", canção que faz critica ao capitalismo, o sonho americano, a relação dinheiro X trabalho, e o enriquecimento dos patrões através da "mais valia" e a depressão dos trabalhadores que vêem-se em situações degradantes, juntos a suas famílias, mesmo dando suas vidas ao trabalho:

"O meu pai me ensinou muito bem

Aprendi, estudei, trabalhei, eu progredi

Uma grana guardei, minha casa

Comprei, arrumei uma esposa e segui

O meu filho nasceu, trabalhei

Muito mais, minha esposa também foi trabalhar

Quero mais dinheiro pra viver

Pois tenho muitas contas pra pagar

Quanto mais eu ganho, mais eu gasto"

Na faixa de número nove Rodrigo Ogi tem uma "Premonição", onde é chamado para um rolê na noite, mas sentindo que algo ruim poderia acontecer, a protagonista faz sua consulta interior e opta por não sair, essa é primeira parte de um arco, que tem que tem desfecho na música seguinte, em "Noite Fria":

"Aquele dia eu decidi não colar, nem colei, meditei

Fiquei mocado até a poeira baixar

Resguardei, no meu canto, firmão, vai na fé

Meu irmão, me perguntaram se eu iria parar

Disse não, eu jamais vou mentir, quero mais

Muito mais, mas bem hoje rapaz tô em paz por aqui

Aventuras vivi, de viaturas corri

Um irmão com duas na cintura sorri

Mas você tem que colar, tru, estrumbo lá na sul

Vai perder, num vai poder"

Na música dez, "Noite Fria", outra contribuição do DJ Caique, que assina a produção, Ogi faz uma homenagem aos pixadores, lembrando seus tempos de corre no pixo e relação com a policial que nem sempre é "apenas" o abuso de autoridade, mas como nesse caso, é acompanhada de ações justiceiras por parte daqueles que deviam servir e proteger, mas a mando do estado fazer uma faxina étnica: 

"Eu corri para alcançar o último busão pro centro da cidade

Noite fria, arsenal trazia na bagagem

Walkman, ouvindo Sabotage

A rua tá tranquila, isso deve ser miragem

Desci na Miller, com a Maria Marcolina

Senti o odor da creolina e a chuva fina cai do céu

Fui pelo Brás até a Luz, depois pro terminal Princesa Isabel

No pique pro arrebento, trombei meus manos

Na madrugada, eu tava atento e tinha planos, ha-ha!

Decidimos cair pra zona norte (e aí?)

Adrenalina era o nosso esporte"

Dario Beats retorna no instrumental de "Eu Tive Um Sonho", faixa que Rodrigo faz uma crônica lembrando-se dos retirantes nordestinos que vieram para o sudeste para construir as capitais, o gigante cinza de São Paulo foi erguido por personagens como esse que o rapper se solidariza:

"Eu tive um sonho, uma terra distante

Com paredes que eu construía

No meu sonho era assim que eu via

Eu tive um sonho, uma terra distante

Era a hora de lutar, meu trabalho

Começar, não podia mais parar"

Espião e Munhoz se juntam a Ogi para falarem do "Monstro Gigante", mais uma crônica sobre a cidade cinza, com base feita pelo Menor. A música sintetiza o álbum e fala sobre as paisagens urbanas de Sampa, seu crescimento, rotinas e habitantes e como o paulistano, todos os dias, enfrenta esse monstro:

"Ahhhh, do meu tempo de menino, muito já mudou

Uma selva de cimento desabrochou

Poderoso colossal de concreto e de metal

Olho pro céu e vejo monstros

A saliva cai da sua enorme boca

E transborda quando o esgoto desemboca

Minha paciência, infelizmente, já é pouca

E essa fumaça me sufoca

Do Sacomã ao Butantã

Bem no meio da fúria do titã

É que o monstro te agarra, mastiga e catarra

Imprime a rotina de tan-tan"

Na crendice popular treze é o número do azar, e também da faixa "Sókizila", música que fala de uma maré de má sorte, e nesse som participam Henrick Fuentes e Savave no instrumental do DJ Caique, a música também fala sobre se benzer, pedir a benção e mostrar o quão comum e benéfica são as religiões de matriz africana, quebrando um tabu (de 2010, época de lançamento do álbum) e trazendo um outro ponto de vista sobre o assunto, detonando seus conceitos pejorativos:

"Uma maré de má sorte, não vivia tranqüilo

Essa cruz que eu carregava tinha mil quilos

O menino prodígio hoje não tinha prestígio

E as minhas lágrimas formavam mais de um Rio Nilo

Um parceiro leal, pode flagrar a real

Me disse ter a solução pro meu estado infernal

Eu aceitei sim, nem relutei, fim

Não era bicho pra ficar comendo capim"

Na sequência Ogi pode afirmar: "Minha Sorte Mudou", trazendo situações oposta a faixa anterior, em cima de um beat do Sala 70, ao passo que o azar vai embora, situações de perigo aparecem e parece complicar a vida da personagem, que protegida pela sua sorte consegue se esquivar das arapucas da metrópoles. 

"Coloquei o pé na rua e senti que algo mudou

Nesse instante eu vi que a sorte pra mim retornou

Quando olho pro chão, dou um passo pra trás

Acho dezesseis notas de cinquenta reais

Fiquei muito feliz e fui tomar um Domecq

Mas eu não me contive e pedi outro conhaque

Eu fiquei de pileque com um jeito moleque

Só brisando no som daquela banda Karnak"

Ogi faz parceria com Lurdez da Luz em uma crônica que nos mostra que "Os Tempos Mudam". No primeiro verso Rodrigo faz o papel do esposo "dona de casa", ocupado com os afazeres domésticos e esperando a companheira voltar do trabalho. Lurdez da Luz, no segundo verso, é a esposa que trabalha fora, ocupa um grande cargo e mau tem tempo na correria cotidiana, numa clara sátira e ao mesmo tempo critica aos costumes conservadores e exaltando o empoderamento feminino, com o brilhante refrão cantado por ambos:

"Os tempos mudam, meu bem

Não é como antigamente, eu sei

Que o mundo a sua volta, também

Vai mudar, vai mudar"

Ogi e Rodrigo Brandão saem de peão em "Tamo Aí No Rolê", com base do Dário Beats, num jogo de versos ao melhor estilo freestyle, os dois "rodrigos" com experiência de versar juntos desde os tempos do Contrafluxo fazem um rolê musical junto para relaxar, como relata o anfitrião nos primeiros versos

"Antes Daqui eu tava ali tomando a cerva no bar

Bebi uma dose com os tiozinho pra poder calibrar

Eu tô afim de um rolêzinho, no caminho sem uruca

Preciso relaxar pra não ficar lelé da cuca"

"Eu Me Perdi Na Madrugada", com base tensa de Drunk, Ogi roleta uma noite em Sampa, numa boate freak que joga o personagem para diversas situações. Nesse som, Rodrigo, tem que rebolar para chegar ao raiar do sol inteiro, e para isso conta com toda malandragem paulista: 

"Aquela festa tava tipo Mad Max

Rolando Fu-schnikens, dois talões de cheque

Uns mano meio freak, minas de pileque

Segurança só pra variar deu chilique

Confiscou o beck dos moleque, esgarçou a gola da camisa

O bico agiu de forma imprecisa

Bateu com o cotovelo no meu drinque

E conseguiu levar pra longe a minha brisa"

"180 Por Hora" é tem um beat hardcore, produzido por Sala 70, em que Ogi narra uma fuga intensa que termina em acidente, essa é a primeira parte de uma história de um personagem que passa para outra vida, e se concluí na faixa seguinte:

"Sempre fui fã de Airton Senna e de Nelson Piquet

Pisei mais fundo sem temer

Quando cruzei a Cardeal com a Henrique Schauman

O vento vindo da janela alivia alma

Adrenalina sobe e os meus dentes rangem

Eu capotei após bater numa Pick Up Ranger"

Na música "Segunda Chace", em cima da base do Nave Beats, Ogi encerra a história que começou na música anterior e também encerra o disco, após o acidente a personagem se encontra em outro plano observando o desenrolar de sua história na terra com os pêsames de todas aqueles que ele deixou: 

"Eu ouço a voz de pessoas desconhecidas

Rezam ao meu redor, vozes tão comovidas

Clamam ao deus maior, vozes soam sofridas

Soam sofridas vozes, afim de alcançar redenção

Percebi que essa oração é por mim

Eu sinto o cheiro da dor, esse é o início do fim

Mas eu sinto o fervor com que rezam e assim"

Se listamos os melhores discos do rap nacional ou os mais importantes, ou os que mais influenciaram, Crônicas da Cidade Cinza deve obrigatoriamente estar em todas elas, pois apresenta uma construção épica e original e que mudou o conceito de rap no Brasil. Após o auge dos anos 90/00, parecia que a segunda metade de década de 2000 seria próspera para o rap, mas ao contrario, nesse período a cena estagnou-se, mesmo após ter se aberta para a TV e grandes mídias, quando Emicida lança Para Quem Já Mordeu Um Cachorro Por Comida... (leia sobre aqui) o rap voltou a respirar e o novo conceito passou a ser o chamado "underground", deixando de lado as letras gangstas e com crônicas policiais retratando as periferias, apesar do álbum do Emicida carregar um pouco disso. Mas foi com Rodrigo Ogi que o conceito se estabeleceu mostrando uma variação de flow e de técnicas de rimas, além de escrita apurada e sem abandonar a caneta afiada para Crônicas.

Em resumo, Crônicas da Cidade Cinza é um manual de como fazer um bom disco de rap, apesar dos beats de jazz, samba e até mesmo hardcore, é um álbum de Hip Hop e traz isso na sua essência, apesar do tema ser a cidade de Sampa, o disco tem várias tramas que giram em torno do assunto, apresentando diversas personagens que são tão diferentes como a levada de Ogi e a maestria para a condução de um trabalho ímpar:

Leia mais sobre Ogi no Oganpazam clicando aqui.
Confira o review do álbum Pé No Chão, do Submundo do Som, clicando aqui.

Confira o Crônicas da Cidade Cinza no Spotify: