Belchior Tinha Razão: Alucinação é Suportar o Dia a Dia

Em 1976, Antônio Carlos Belchior concebia o sucessor de seu álbum homônimo de 74, com produção de Marco Mazzola e gravado no estúdio de 16 canais da Phonogram, no Rio de Janeiro, o poeta de Sobral lançava Alucinação. Considerado pelas mídias especializadas como o melhor trabalho da MPB, o disco foi campeão de vendas a mescla do rock, blues, country ritmos da world music com a regionalidade do baião, somados as narrativas introspectivas e ao mesmo tempo plurais, contribuíram para o sucesso do álbum e fizem de Belchior um artista da massa. 

Alucinação abre com a música "Apenas Um Rapaz Latino Americano", com letra autobiográfica que narra a trajetória e status quo do artista. Composta no período militar e com a verve inquieta do artista, sua poesia não poderia ser diferente e buscou bradar sobre a época, musicando a repressão e trazendo um cinza que se distância do colorido da Tropicália:

"Eu sou apenas um rapaz

Latino-Americano

Sem dinheiro no banco

Sem parentes importantes

E vindo do interior

Mas trago de cabeça

Uma canção do rádio

Em que um antigo

Compositor baiano

Me dizia

Tudo é divino

Tudo é maravilhoso"

A segunda faixa, "Velha Roupa Colorida", aborda o olhar para o futuro, uma mudança simbolizada pelas vestes, o colorido de Woodstock é deixado de lado, assim como a filosofia, onde muitas ideias se tornaram ultrapassadas e como cita o poeta: e precisamos todos rejuvenescer.

" Você não sente nem vê
Mas eu não posso deixar de dizer, meu amigo

Que uma nova mudança em breve vai acontecer

E o que há algum tempo era jovem e novo, hoje é antigo

E precisamos todos rejuvenescer"

Belchior segue uma linha de raciocínio em Alucinação, se na primeira faixa aborda seu presente e na segunda questiona suas referências, em "Como Os Nossos Pais", letra que rejeita a necessidade de falar da arte, do abstrato, para afirmar a vida real, que é sublinhada como algo mais urgente e importante e em meio as dificuldades que o cotiano traz. Belchior não vai desistir e regressar, vai encarar o dia-a-dia. A letra ainda traz como plano de fundo a ditadura militar, com critica implícita á repressão, o clima de medo e violência e o perigo na esquina.

"Por isso cuidado, meu bem

Há perigo na esquina

Eles venceram e o sinal

Está fechado pra nós

Que somos jovens

Para abraçar seu irmão

E beijar sua menina na rua

É que se fez o seu braço

O seu lábio e a sua voz"

Na quarta canção, "Sujeito de Sorte", a música traz o clima de superação e imortalizada pelos emblemáticos versos "Ano passado eu morri, esse ano eu não morro", sampleados em 2019 pelo rapper Emicida, na música "AmarElo". A música segue como uma declaração de vida e a reflexão até esse ponto do álbum tornam o artista pensativo quanto a sua posição, e que a arte é salvadora e faz esse resgate:

"Presentemente eu posso me considerar um sujeito de sorte

Porque apesar de muito moço me sinto são e salvo e forte

E tenho comigo pensado, Deus é brasileiro e anda do meu lado

E assim já não posso sofrer no ano passado

Tenho sangrado demais, tenho chorado pra cachorro

Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro"

A fixa que fecha o lado A do disco é "Como o Diabo Gosta", em música rápida e de efeito duradora, anarquista e subversiva, o encontro do sertão com Liverpool. Belchior faz um desabafo sobre tudo que viveu no disco até esse ponto, e segue como uma bussola buscando o norte, sem se prender a acomodações passadas. O canto animador e a performance do artista, com levadas diferentes trazem uma caracterização ímpar para a obra.

"Não quero regra nem nada

Tudo tá como o diabo gosta, tá

Já tenho este peso, que me fere as costas

E não vou, eu mesmo, atar minha mão"

Abrindo o lado B do disco temos a faixa homônima, "Alucinação", música atemporal numa critica sobre as especulações sobre a vida, e a falta do olhar para a humanidade, quebrando o pesamento mistico de que a vida é bela, alertando para as mazelas das grandes capital, mas apesar de viver tempos sombrios, como na época da ditadura, é possível amar e não perder a humanidade em um lirismo genial e interpretação que ressalta a poesia que é menos subjetiva, colocando o dedo na ferida em assuntos como desigualdade social, racismo, violência urbana, abuso de autoridade policial e prostituição enquanto possui traços pela luta feminista, direitos humanos e homoafetivos, elementos que compõe o mundo globalizado já em 1976, já que amar e mudar as coisas interessam mais:

"Um preto, um pobre

Uma estudante

Uma mulher sozinha

Blue jeans e motocicletas

Pessoas cinzas normais

Garotas dentro da noite

Revólver, cheira cachorro

Os humilhados do parque

Com os seus jornais

Carneiros, mesa, trabalho

Meu corpo que cai do oitavo andar

E a solidão das pessoas

Dessas capitais

A violência da noite

O movimento do tráfego

Um rapaz delicado e alegre

Que canta e requebra

É demais!"

Completando a música anterior, "Não Leve Flores", de uma apresentação mais serena e arranjos que soam ao country, a faixa reforça a questão do amor, e as relações de amizades que são frágeis e o alerta para o renascimento de antigos males. 

"Tudo poderia ter mudado, sim

Pelo trabalho que fizemos, tu e eu

Mas o dinheiro é cruel

E um vento forte levou os amigos

Para longe das conversas, dos cafés e dos abrigos

E nossa esperança de jovens não aconteceu

E nossa esperança de jovens não aconteceu, não, não"

A oitava música é o clássico "Á Palo Seco", que havia sido apresentada no álbum anterior, porém aqui ganha nova roupagem, o titulo é inspirado em poema de João Cabral de Melo, uma expressão que significa "papo reto", um assunto dito de forma direta e explicita, a queima roupa, ou também um canto a capela: "e eu quero é que esse canto torto, feito faca, corte a carne de vocês". A letra também é autobiografica e traz a necessidade de autoafirmação de apenas um rapaz latino americano, onde onde um sonoridade vizinha, como o tango argentino cai bem melhor do que um blues estadunidense naquele momento de desespero de 1976:

"Se você vier me perguntar por onde andei

No tempo em que você sonhava

De olhos abertos, lhe direi

Amigo, eu me desesperava

Sei que assim falando pensas

Que esse desespero é moda em '76

Mas ando mesmo descontente

Desesperadamente, eu grito em português

Mas ando mesmo descontente

Desesperadamente, eu grito em português"

Em "Fotografia 3x4", penúltima faixa do disco Belchior narra a epopeia de um retirante, saído do nordeste para tentar a sorte no sudeste, e as marcas que essa experiência deixa na vida do individuo e também do ouvinte, já que é impossível não se sensibilizar com o storyling passado. Entre Cabarés e praias, cenários que ajudam a compor a narrativa, temos a dor de um romance deixado de lado para uma investida em uma oportunidade de ascensão na vida, e um recado: "Veloso, o sol não é tão bonito pra quem vem do norte e vai viver na rua".

"Eu me lembro muito bem do dia em que eu cheguei

Jovem que desce do norte pra cidade grande

Os pés cansados e feridos de andar legua tirana... nana

E lágrima nos olhos de ler o Pessoa

e de ver o verde da cana.

Em cada esquina que eu passava

um guarda me parava, pedia os meus documentos e depois

sorria, examinando o três-por-quatro da fotografia

e estranhando o nome do lugar de onde eu vinha."

Fechando o brilhante disco Alucinação, temos a vinheta de saída "Antes do Fim", um breve despedida sob uma batida ao estilo folk, abrindo os olhos do ouvinte a realidade a cerca da vida, que a vida não é tão bela, e que ressalta as principais mensagens ao longo do álbum, aprendam o delírio com as coisas reais:

"Quero desejar, antes do fim,

pra mim e os meus amigos,

muito amor e tudo mais;

que fiquem sempre jovens

e tenham as mãos limpas

e aprendam o delírio com coisas reais.

Não tome cuidado.

Não tome cuidado comigo:

o canto foi aprovado

e Deus é seu amigo.

Não tome cuidado.

Não tome cuidado comigo,

que eu não sou perigoso:

- Viver é que é o grande perigo"

Em Alucinação vemos o que Belchior vivenciou antes e durante o álbum, um incansável misto de sofrimento e afirmação sobre o amor e a busca pelos direitos e a compreensão sobre a arte, além de ser um alerta as armadilhas e feridas da vida enquanto se mantém lúcido ao manifestar a vontade de sonhar e viver, e prosseguir nessa caminhada.

Belchior não é um compositor de fácil assimilação, não é um cantor que agrada a todos, apesar de ser um artista das massas, a toada dessa complexidade artística e pessoal, fazem que o músico seja a personificação da poesia, desde sua estética a filosofia atemporal, sem medo de peitar grandes queridos, sem medo de colocar o dedo na ferida ao falar das mazelas, de forma visceral e seu canto em plenos pulmões, não há como se manter indiferente a poesia forjada no agreste e solidificada na caminhada pela longa estrada da vida. Belchior tinha razão, alucinação é suportar o dia a dia.

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